タイトル「裁き」と被告人のおじいさんの画像に騙された！
裁判映画は大抵、弁護士が熱弁をふるって無実の被告人を助ける、法廷での白熱したやり取りが見せ場。
だが、この「裁き」は全く違う。
ボリウッド的な要素も一切ない。

この映画の中で、裁判自体は大きなウェイトを占めていない。
弁護士も検事も裁判官も、条文に従って淡々と役割を果たすだけの冷め切った裁判劇。

ある労働者の死を裁く法廷を中心に、被告人、弁護士、検事、裁判官のプライベートを描き、その中でインドが抱える諸問題、日常を映し出している。
観客はこの4人を通して、人間は見た範囲、知っている範囲だけの姿ではない、自分のフレームやレンズ通りの人間ではないのだと、気づかされる。

ラスト、裁判官の休日は秀逸。
28歳のチャイタニヤ・タームハネー監督、さすが鋭い。

左から、プロデューサー・俳優（弁護士役）のヴィヴェーク・ゴームベールさん、チャイタニヤ・タームハネー監督。
ヴィヴェーク・ゴームベールさん、映画の中では髭を生やし眼鏡をかけて、いかにも弁護士風だったのが、急にラフだから気づかなかった（笑）。

「裁き」のポスターについて興味深い話も聞けた。
ポスターは全部で4種類あり、全部を見せて選んでもらったらしい。

福岡国際映画祭に持ってきたポスターはこれ。
被告人のおじいさんのイラストは無し。

次に、インドで使用されたポスター。
こちらは被告人のおじいさんを全面に出して、法廷劇の映画、もしくは何かの布教？とも見えそうなポスター。
映画の内容からすると、これはちょっと惑わされる。

3つ目は、イラストが目を引くポスター。
土管に被告人、後ろには法廷。
分かりやすいけど、ポップすぎる印象。

最後は、監督とヴィヴェークさんのポーランド人イラストレーターの友達に作ってもらったというポスター。
3人（弁護士、検察、裁判官）の顔のラインが交錯している。
白、黒、赤の3色しか使っておらず、シンプルながらも目を引くデザイン。
お二人はこのポスターが気に入っているとのこと。

個人的には、お二人も気に入っているという最後のポスターが好きだけど、この映画祭の来場者の年齢層を考えるとやはり、分かりやすく、それでいて今どきのデザインである1番目のポスターを福岡国際映画祭が選んだのもうなづける。
このポスターに関して、私見だが、人物をわざとポリゴンスタイルにして、人間の多面的な部分を表現したのでは？と思っている。

それにしても、チャイタニヤ・タームハネー監督もプロデューサー・俳優（弁護士役）のヴィヴェーク・ゴームベールさんも、めっちゃノリが良くてラブリー。
とてもあの映画の中の人たちとは思えないほど（笑）。
インドの人たちやっぱり陽気w

こちらも福岡国際映画祭ではお馴染みのインドネシアのリリ・リザ監督の初長編。
勝ち気な少女シェリナの冒険と成長を描く児童ミュージカル映画。

ミュージカル映画と知らずに見て、子供たちがいきなり歌いだすからびっくり。
ただ、子供たちの歌と踊りはすごいし、本国では人気者になっただろうなぁと想像できる。
ストーリーも単純で分かりやすく、家族みんなで肩の力を抜いて楽しめる作品になっている。

演出は80年代くらいのドラマのような感じで、1998年製作の「クルドサック」のような男くささとか鋭さがないので、リリ・リザ監督の作品なの？という印象。
それからちょっと長いかな…と感じた。
90分くらいの感じでも良かったかも。

個人的にミュージカル映画苦手なのと、シェリナ役の子の ”どや顔” が苦手だった…
というわけで☆は2つ。

ほかの作品を見ていたときに、この映画に出演していた悪役の女性が隣に座っていた。
15年前の作品と同じく、お綺麗ですらっとしてらした。

ポスターを見た瞬間から「絶対に観に行こう！」と決めていた作品。
ちょっと調べると「第10回大阪アジアン映画祭」でグランプリ＆観客賞を受賞していた。

生まれた時から貧乏だった。
親も 爺さんも 婆さんも貧乏だった。

未納の学級費を支払うために倉庫に眠る孫文の銅像を盗んでお金にすることを思いつくアツォたち。
仲間を募り、作戦を練り、練習を重ね・・・
ところが、同じことを考えてる別の学生の存在が表れる。
どちらが先に孫文を盗むことができるのか！

主人公アツォをはじめ、この物語に登場する少年たちは、その境遇を貧乏自慢しちゃうくらい明るい。
さて、もう一人の主人公シァオティエン。
「子供も孫もずっと貧乏」と言われて「そんなのいいはずがない」と言う。
アツォはシァオティエンに力を貸そうと、一緒に盗もう！と持ちかけるのだけど、シァオティエンは一人で孫文を盗み出そうとする。
頑なに心を閉ざし、もがき苦しんでいる姿が痛々しい。

一番安いリボンの大きな女の子のお面をかぶって孫文を盗む計画。
はたして うまくいくのか…。

盗み出すシーンは本当にマヌケで面白くて爆笑なんだけど、最後の方はそうでもなく、ちょっぴり切ない。
「貧乏」は子供にとって選択の余地のない状況だけど、
アツォとシァオティエン、正反対の二人、とても良いコンビになりそうな予感。

そういえば、台湾映画の必須アイテム（？）可愛い女の子は一切登場しない。
男子だけで集まって馬鹿なことをやってるのが一番楽しい年頃。
この少年時代の一瞬の輝きをスクリーンに閉じ込めた青春上質コメディ作品。
とは言っても、格差社会や貧困という社会的な問題を背景に、ただのコメディで終わらせていないところがこの作品の魅力でもあると思う。

男子って！
可愛すぎる、友情ステキすぎる、青春っていいな～！
DVDが出たら買おう。

夢や恋に破れた敗者たちが集まる台北の予備校街（南陽街）を舞台にしたポップでキュートなラブコメディ。
台北の雑多な街並みに合わせて、予備校外に集う人々の生活を追い、主人公ふたりの話をシンクロさせていて、うまい。

オーソドックスな青春映画、というわけではないコミカルさが漫画っぽい感じもある。
最後の最後にちょっとした仕掛人がいるのも（笑）。

主人公タンが家を追い出されるところから、
これはタンの夢なんじゃない？という感じすらある。
シュールな現実からの逃避が現実になる、みたいな、
大好きな絵本作家モーリス・センダックの「かいじゅうたちのいるところ」を思い出した。

主人公ふたりはもちろん、登場人物の誰もかれも個性的だけど、
みんな夢を持ってそれを叶えようとしている人たちばかり。
そんな台北の人たちが巻き起こす最後のシーン。
ほのぼの。

映像に遊び心があって、コマ撮りやアニメーションの使い方も凝っているし、もう可愛らしくてチャーミング。
台湾映画のラブコメって本当に可愛くて嫌味がない。

小さな幸せがいっぱい詰まってて、ホウ・チーラン監督のセンスにすっかり魅了されること間違いなし！
また台湾に行きたくなった～！

一人暮らしの老女への悪質な嫌がらせをめぐる心理スリラーから、次第に明らかになる老女の過去、息詰まる展開、そして衝撃のラストへ。
終始、不穏な空気が漂っていて「ざわざわ」と心が落ち着かない。

現代中国が抱える社会問題と政治に翻弄された人生を生きてきた人たち。
文革の歴史がもたらした人生のゆがみ。

夫を亡くし、構いすぎることによって息子の家族や息子にも疎まれる一人の老女を通して、さまざまな現代社会の問題が当たり前のように描かれる。
共感しつつも、主人公が抱える、忘れようと（忘却）してきた過去の罪が明らかになってからは、もう目が離せない。

文化大革命時代に彼女が犯した罪。
「生きる」とは何か…。

ラスト、忘れようとしてきた過去の罪と向き合い、責任を取ろうと心を決めた老女が坂道を駆けていくシーン。
衝撃の展開。最後まで人生のゆがみに翻弄されてしまう老女。
人生はなんて無慈悲で残酷なんだ…。

歴史は政府だけが作るものでなく、一人一人が作るもの。
人は自分が参加した歴史の責任を取らなければならない。
ワン・シャオシュアイ監督は、そう言ったけれど。
自分の過去と向き合い、認め、責任を取ることは難しい。

独居老人、家族関係、性的マイノリティといった現代社会の問題を当たり前のように描きつつ、急激に発展した中国の歪みに巻き込まれ、望まずして自らも罪を背負ってしまった人の人生を興味深く描いたワン・シャオシュアイ監督。
三線計画で内陸部に築かれた、忘れ去られた工業都市が赤く染まる…。

実際、主人公の老女が過去に住んでいた街の建物が赤っぽくて、風景一つ取っても画力が違うし、主演のリュイ・チョンさんの演技が素晴らしかった。
「赤い季節の忘却」という日本語タイトルも秀逸なのでは。

ワン･シャオシュアイ監督、プロデューサーのリウシュエンさん。
ご夫婦なんだそう、とても素敵な笑顔の落ち着いた印象のお二人！

ベトナム発のB級（笑）アクション映画。
ゲイでゴキブリ嫌い、欠点もあるニュータイプのスーパーヒーロー！
面白いだろうなぁ～と思ってはいたが、予想以上に面白い出来。

まず、ヒーローがゲイという発想が斬新だし、それがネタで終わらないところ好感度アップ。
「人は誰でも性別や出自に関係なく超人になり社会貢献できる」というメッセージは、
誰でも、いつでも、誰かのために自信を持って行動できると伝えていて、なんだか真面目～。

アメコミへのリスペクト、オマージュを感じる娯楽作品になっていて、アメコミ好きだったら分かるシーン満載だった。
途中の戦闘シーンでは、中華鍋がキャプテンアメリカの盾になったり（笑）。
最後はお約束のやりたい放題、アベンジャーズよろしくだったのも面白かった。

配役が良い作品だったと思うし、エンドロールで流れる制作風景でもすごく楽しそうなのが伝わってきて、それが十分に観客にも伝わる良作。
お母さんは清水ミチコに似ていた…ご本人はベトナムの歌姫なんだそう。

肩の力を抜いて、笑える映画が観られるのも福岡国際映画祭の柔軟なところかな。

笑顔がステキなグエン・クアン・ズン監督。
丁寧にサインを書いてくれた。萌えました。

トルコのクルド人^※1の物語。
土地を追われ、今まで住んでいた村も再開発で離れざるを得ないクルドの人たち。
アリの母親はその暮らしに馴染めず、毎日村へ帰ろうとする。

若い世代の人たちは、トルコ人に紛れ、イスタンブールの暮らしにも馴染んでいる。
主人公のアリもそんな中の一人だ。

そんな中、お母さんが聞きたがるクルドの古い歌。
国を持たないクルド人は歌で歴史を伝えるそうだ。
カセットテープを探しに出かけるアリだが、なかなか見つからない。

処理しきれない行き場のない気持ちを、心のなかに埋葬しているようなシーンがたくさんで、観ていて辛いし長い。
ただ、最後は、クルド人の尊厳を持ち続け「見えないところに隠していたもの」を取り出すことが出来た主人公に胸が熱くなる。

※1　クルド人はトルコ、イラン、イラク、シリア、アルメニアの隣接する国境の山岳地帯に分布し生活。今回の映画はトルコのクルド人が主人公。

俳優アジズ･チャプクルトさん。彼もクルド人。
最初のシーンで「カラスの寓話」をする教師役で登場。
このシーンがなければ、最後のシーンが活きてこない。

守りたいのは家族

福岡国際映画祭ではお馴染みのローレンス・ファハルド監督の作品。
福岡と旭川を舞台に、90年代末頃の不法滞在フィリピン人たちが息をひそめて生きる姿を淡々と描いている。

守りたいのは家族。
小さなコミュニティの中で、家族のために団結もするし、裏切りもする。

「家族のため」に自分を犠牲にして異国で働く人たちの人生。
フィリピンの人たちは海外からの送金を受け取るのは当たり前で、
海外で働き送金する人たちのことを「ヒーロー」と呼び、良い暮らしをしていると思われているのだそう。

映画の中でも「次は○○○を送ってね」と電話でやり取りをするシーンがある。
でも現実は…大変な思いをしながら家族にお金を送金しているのだ。

日本人男性と結婚し日本で生活するリンダ、
不法滞在労働者のベンジー、
ホストのマヌエル、建設作業員のロデル。

4人の主人公を通して「生きる」ことの意味を
とてもフラットな客観的な視点で、静かに映し出している。

その静けさがクライマックスに近づくにつれ
少しずつ破られていくあたり、やはりファハルド監督。
負の連鎖を描かせたらピカイチだわ…。

「福岡に恋した、いつか福岡で映画を撮りたいと思っていて実現できた」と
言っていたローレンス・ファハルド監督。
日本で、そして福岡で映画を作ってくれてありがとう！

また「ロッキンロール！」って書いてる（笑）
来年、再来年も映画祭で待ってます。

映像と音にビクつく96分。
アート（映像美に圧倒される）であり、ホラー（アジアの嫌～な感じの不気味感）であり…
観終わったあとの不思議な感覚。

夢か現か幻か…観る人によってさまざまな解釈が出来るこの作品。
タイでは、昼でもない、夜でもない、この束の間の短い時間を「ブルーアワー」と言うのだそう。

その束の間の時間（＝思春期）は、それまで経験したことのなかった激しい情緒を経験し、本人もそれをうまく理解できずに振り回されてしまう。
身体的な変化にとまどうとか、依存と自立の間で揺れるとか。
タムとお母さんが対峙する場面のお母さんの無表情がもう怖い。
どこまでも深く、複雑なブルー。

プールのカットもごみ収集所のカットも記憶に残っているけど、主人公タムが澄み切った青空の下、塀の上を歩くシーンがきれいで目を見開いてしまった。

アヌチャー・ブンヤワッタナ監督も色を意識して作ったのだそう。
またこの作品が7日間で制作されたということも驚き。
今年の作品でもう一度観たい、と思った作品!!
（スケジュールの都合上、見られなかったので再上映求む…）

みんな誰かの大切な人。

閉園寸前まで追い込まれた村の幼稚園で、貧しい家庭の5人の園児たちを助けようとする園長の実話に基づく感動ストーリー。
園長の想いはまず夫へ、そして園児から園児の保護者、村人、最後には香港中へ伝染していく。

貧しくても一生懸命生きる人たちのピュアな気持ち、熱い思い、失わない人間らしさ。
そして夢を見ることの素晴らしさを教えてくれる映画になっている。

肩の力を抜いて素直に観られるし、
これでもかってくらい泣かせられたけど、最後には温かい気持ちになった。
人生のどこかで、自分の生き方を変えられるような出会い、素敵だね。

5人の園児たちの可愛いらしさと言ったら！
それだけでも観る価値アリ(笑)。