日本劇場公開2005年「ビューティフル・デイズ」の続編。
オープニング上映での鑑賞。

↓↓↓ネタバレ注意↓↓↓

まずは「ビューティフル・デイズ」を観ないと

女子高生チンタは、仲良しグループのリーダー的存在。
詩を書くのが得意なチンタは仲間から「校内作詩コンクール」の優勝は今年も決まりだと思われていたが、優勝したのはランガだった。
チンタはランガを意識し次第にひかれていくが、ランガと親しくなればなるほど、それまで仲良く付き合っていた親友たちとの関係が、ギクシャク。
インドネシア語で「愛」と言う意味の名前を持つ少女チンタの恋と友情の悩みを描いた作品。
インドネシアで動員250万人というヒット作となった青春映画。

うんうん。
昔の記憶をグィーッと引っ張ってこないともう思い出せないんだけど、高校生の女子ってこんなんよねー。
あるある、って思いながら観ました。

青春映画の王道って感じの映画だったんだけど、
当時のインドネシア中流家庭ってこんな感じだったのか、とか、ランガの境遇なんかはすごく興味深かったです。
高校生たちは日本と全然変わらない。

で、今回上映されるのは、当時高校生だった主人公たちが時を経て、すっかり大人になっている二人のストーリなんですね。

「ビューティフル・デイズ2」なんです

「初日で兄貴達と別れて、3年待ってる」

中国の東の果てのある小さな島で生まれ育った3人組。
そのうち1人が西の果ての小学校に転勤することになり、残りの2人が車で赴任先まで送っていくことに。

この3人のストーリーかと思っていたら、3人のうち1人は早々にまさかの離脱（笑）。
そう、これこそが冒頭の「初日で兄貴達と別れて、3年待ってる」の一人。

後に、ライダーが加わり、旅はまた3人になるんだけど、
彼もまた想定外の離脱で消えるので、この物語の主人公は、ジャン・ホーとハオ・ハンのふたり。

ハオ・ハンは、豪快で楽天的、でも実は内面がもろい男。
小学校教諭ジャン・ホーは、一見情けなく見えて、芯の強い男。
旅が進むにつれて、ハオ・ハンとジャン・ホーの立場が逆転してくるところも絶妙なのだ。

ロードムービーにありがちな友情物語、成長物語ではない感じが新鮮、
どこか突き放してる感じが心地いい。
原題は「後會無期」で、意味的には「もうきっと会わないでしょう」といったニュアンスということだから、その後のことは自分で考えといてという感じか。
いろいろ疑問に思う部分があるのに、
その辺はまったく回収されないところも「後會無期」ということかもしれない。

大事な車を乗り逃げされたハオ・ハンに
ジャン・ホーが言った言葉「あいつの話にだって真実はある」。
この映画にだって真実が散りばめられてる（笑）。

音楽で小林武史も参加している本作、
台湾、中国の有名俳優満載らしく、中国でハリウッド作品を抑えて堂々の1位を獲得したらしい。

とにかく、全編を通して笑える、俳句の世界みたいなロードムービー最高。
もう一度観たい秀作なのだった。

マオリ族の精神疾患を抱えるチェスの天才が、自らはホームレスになっても貧困家庭の子供たちにチェス教え、希望や夢を与えていく。
弱小チェスクラブを勝利に導くという王道ストーリーに、主人公ジェネシスと兄＋息子マナの葛藤を描いていて、個人的には文句なしの観客賞！

マオリ族は誇り高き先住民族だが、現代社会の中では多くの問題を抱えてるらしい。
実際、ギャングも多いらしく、この映画でのギャングの描き方で脅迫を受けたと笑って答えるプロデューサーのトムさん(笑い事じゃないよw)。

ただ、映画で描きたかったのは、そうした難しい問題があったとしても、それを乗り越えていくヒーローの姿だったとのことで、ギャングの脅迫を受けてもこの映画を作り上げた「ダークホース」チームと、実在の人物たちへ心からの拍手を送りたい。

マオリ族の神話などは、知らないことばかりで新鮮だったし、最初のシーンでジェネシスが雨の中、手を広げているシーンは美しすぎてそれだけで感動した。
映像はとても洗練されていてハリウッド的、今年のロッテルダム国際映画祭では観客投票でぶっちぎりの第1位を獲得というのも納得。
再上映求む！

さて、ジェネシスが持っているマオリのチェス。
駒ひとつひとつがとてもカッコよかった。
あの駒はジェネシスのものなのか聞いたら、映画用に作ったとのことで、世界に1つしかないそう。
今はトムさんがこっそり！持ち帰って飾っているらしく（笑）、その中のひとつを頂戴って言ったら、いいよ！って…
軽いよ、軽すぎるよ～！

ノリが抜群によくて、熱いハートを持ったトムさんの笑顔、どうぞー。

女子大生が教授に犯される。
担任教諭と弁護士に後押しされ、彼女は教授を訴える。

事件に絡む人間が、教授以外はみんな女性。
絡み合う女性の利害、それぞれが抱える心の闇。

法廷劇かと思って観てたけど、現実に向き合う厳しさや強さ、
立場の弱い者が声をあげることの難しさや勇気、そういったことを考えさせられた。

台湾映画、ハッピーな映画ばかり観てたので、やや異色作だと感じた。
邦題はもっとどうにかならなかったのかなぁ…分かりにくい！

台東の夏の風景はとても美しく映像も綺麗。
弁護士役のビビアン・スーは、愛らしさの中に強さを兼ね備えた女性になっていてとても素敵だったし、主演のアンバー・クォの「台北の朝、僕は恋をする」のスージー役とは180度違う役どころ、素晴らしい演技にも見応えあり。

昔の日本でも似たようなことはあったのだろう、とは思うものの。
韓国で実際に＜2012年に起きた事件＞がモチーフという事実に驚愕。

プロローグ。
古ぼけたビニールハウスで殺される一人の男。
その現場を目撃しカメラに収めている一人の男。
振り下ろされるシャベル。

一体、何が起きたのか。
観客は、主人公とともにその真相に迫る事になる。

村の秘密と閉塞感がもうひたすらすごい。
閉ざされ限られた人数の村社会。

女を道具としか思っていない最下層の野良犬たち。
徐々に明らかになる真相。

主人公が、運動ができるわけでも、正義感に溢れているわけでもない、
むしろ俗な人間なので、逆にハラハラさせられた。

結末は実に韓国的。
日本映画なら違う結末にしてたかもしれない。

それにしても。
ジョンフンさん良い俳優になったなぁ。

97年のシンガポール。
淡い色調で淡々と描かれる、シンガポールの中華系一家と出稼ぎのフィリピン人家政婦の交流。

わがまま放題の子供、このクソガキめ！と観ていたんだけど、
フィリピン人の出稼ぎメイドとの交流で、この家族の心情が浮き彫りになってくる。

居心地の悪い家、
思いやりのない家族、
その中で唯一「安らぎの場」となったのが、フィリピン人家政婦のテレサとなっていく。

父親はあれこれしくじり、妊娠し心が弱った母親は拠り所を求め自己啓発にのめりこんでいく。
結局、お金に余裕がなくなりテレサを解雇することに。

憎らしいクソガキに思えた少年ジャールーが、
初めて誰かを想い、起こす行動と、最後に見せる反抗は、
10才のクソガキが兄になるまでの素晴らしい成長物語。

淡々と。
じんわりと。
心に沁みていくそんな良作でした。

「教師と生徒の禁断の恋」で終わるわけがないのが韓国映画。
”恋は盲目”　”若気の至り”　なんて可愛いものじゃない。
韓国映画の描く愛は濃すぎて疲れる（笑）。

徐々に狂気化していく女子高生。
あどけない高校生が妖艶さをも醸し出す大人の女性へのスイッチが入った瞬間の表情もすごい。
高校教師とその妻をも巻き込んで、どんどんエスカレートする女子高生が怖くて憎らしくて凄まじい。

「私の事を弄んだの？私はおもちゃだったの？
あの時、ドキドキしたのは、愛だったんじゃないの？」

いい人そうに見える普通の人の方が酷いことする場合もあるし、
ストーカーみたいなちょっとイカれてるように見える人の方が純粋な人かもしれない。

棘は最後まで抜けない。
純愛映画だった。

幻想か現実か分からないような感じで進むストーリー。
映像で幻想と現実をうまく切り替えて魅せているところは秀逸。
さすが「火山高」のキム・テギュン監督。

オール福岡ロケの映画「なつやすみの巨匠」。
舞台は福岡市西区の能古島。
馴染みのある場所が次々と出てくる。

ひと夏の淡い恋物語ではあるけど、
子供たちの成長、いじめ、不法滞在、命の大切さなど、社会問題も盛り込んだ映画だった。

子供たちはみんなとても良かったし、
お父さん（華丸）もお母さん（国生さゆり）もチンピラのボス（リリー・フランキー）もみんな良かった。
海辺や木陰、夕日、神社から見る島など、映像はとても綺麗で、能古島の魅力再発見である。

主人公の少年シュンが恋するユイは、結局ブラジルに行くことになる。
ユイとこじれたまま別れ、フェリーを追いかけるシュン。
泳げないのに泳ごうとして溺れかけ、助けられた後のフェリーを見つめる表情はとっても切ない。

自分の好きなように生きろ。
人と違うことをしろ。
自分が立っとるところが世界の中心や。

その通りです。
子供のときにこういうこと言ってくれる親、素敵です。

個人的に思うところが2点ほど。
もう会うことができない…と思ってるシュンに対して、お母さん同士は携帯で簡単に繋がってて連絡取りあってたり…ちょっと残念かなぁ～。
事故で入院してた青年が2週間くらいで外出許可を得て、上映の準備を一緒に手伝ってるカットがあったんだけど、圧迫骨折をした私からすればあり得なかった。

地元発の自主製作映画ということで、全体的には良かったんだけど、あえて言わせていただくと、伏線の回収がしきれてない部分が結構あった気がした。
これは個人の判断に任せますってことだろうけど、もうちょっと回収してくれもいいかなぁ～と思ったり。

中島監督はこの映画製作中に福岡に魅了され移り住んだんだとか。
また福岡で（じゃなくてもいいけどw）素敵な映画、撮ってくださいね。

マタンゴは怖いけど、人間も怖い

お坊ちゃんたちが、7人のグループでクルーズに出かけ、嵐で遭難し、島に漂着。
この島は、なぜかほとんど魚も取れない、鳥も寄り付かない。
気味の悪いキノコだけがたくさん生息している。

それぞれに思惑はあるものの、たいした考えも無いため、心はバラバラに。
食料も底がついてくることが分かると、次第にエゴを剥き出しにしてゆく7人。

禁断のキノコの甘い味。
このキノコを食べた者は、キノコ人間になってしまう。
ひとり、ふたり…そしてキノコを食べていないのは、村井と明子だけになる。

キノコ人間（マタンゴ）は、理性をどうにか保っている村井と明子のもとにやってくる。
怖いのが、殺しに来るのではなく、キノコを食べさせにくるところ。
自分がこんな状態になったから他人にもそうさせよう、と巻き添え作戦をするマタンゴたち・・・。
キノコの癖に思考がすごく人間的で怖い！

結局、明子は連れ去られてしまい、村井は助けに行くが時すでに遅し…。
明子は「おいしいわ、ほんとうよ」とマタンゴを村井に勧めるのだ！
村井はその場から逃げ出し、ヨットに乗って島からも脱出。
（え？ヨット？？みたいな急展開w）

戻ってきた村井は病院に収容されていた。
キチガイ扱いされるなら戻ってこない方がよかった。
恋人と一緒にキノコを食べて幸せになった方がよかった。

振り返る村井。
キノコへの変身が始まっていたのだった。
（食べたのね…）

衝撃のラスト。
極限下において「生きる」ということの本質を訴えかけてくるこの「マタンゴ」。
東宝の変身人間シリーズ全4本（美女と液体人間(1958年) / 電送人間(1960年) / ガス人間第一号(1960年) / マタンゴ(1963年)）のうち最後の作品。
出演している俳優さんたちがすごく良い味を出しているところも、観る価値ありの1本。

タイトル「裁き」と被告人のおじいさんの画像に騙された！
裁判映画は大抵、弁護士が熱弁をふるって無実の被告人を助ける、法廷での白熱したやり取りが見せ場。
だが、この「裁き」は全く違う。
ボリウッド的な要素も一切ない。

この映画の中で、裁判自体は大きなウェイトを占めていない。
弁護士も検事も裁判官も、条文に従って淡々と役割を果たすだけの冷め切った裁判劇。

ある労働者の死を裁く法廷を中心に、被告人、弁護士、検事、裁判官のプライベートを描き、その中でインドが抱える諸問題、日常を映し出している。
観客はこの4人を通して、人間は見た範囲、知っている範囲だけの姿ではない、自分のフレームやレンズ通りの人間ではないのだと、気づかされる。

ラスト、裁判官の休日は秀逸。
28歳のチャイタニヤ・タームハネー監督、さすが鋭い。

左から、プロデューサー・俳優（弁護士役）のヴィヴェーク・ゴームベールさん、チャイタニヤ・タームハネー監督。
ヴィヴェーク・ゴームベールさん、映画の中では髭を生やし眼鏡をかけて、いかにも弁護士風だったのが、急にラフだから気づかなかった（笑）。

「裁き」のポスターについて興味深い話も聞けた。
ポスターは全部で4種類あり、全部を見せて選んでもらったらしい。

福岡国際映画祭に持ってきたポスターはこれ。
被告人のおじいさんのイラストは無し。

次に、インドで使用されたポスター。
こちらは被告人のおじいさんを全面に出して、法廷劇の映画、もしくは何かの布教？とも見えそうなポスター。
映画の内容からすると、これはちょっと惑わされる。

3つ目は、イラストが目を引くポスター。
土管に被告人、後ろには法廷。
分かりやすいけど、ポップすぎる印象。

最後は、監督とヴィヴェークさんのポーランド人イラストレーターの友達に作ってもらったというポスター。
3人（弁護士、検察、裁判官）の顔のラインが交錯している。
白、黒、赤の3色しか使っておらず、シンプルながらも目を引くデザイン。
お二人はこのポスターが気に入っているとのこと。

個人的には、お二人も気に入っているという最後のポスターが好きだけど、この映画祭の来場者の年齢層を考えるとやはり、分かりやすく、それでいて今どきのデザインである1番目のポスターを福岡国際映画祭が選んだのもうなづける。
このポスターに関して、私見だが、人物をわざとポリゴンスタイルにして、人間の多面的な部分を表現したのでは？と思っている。

それにしても、チャイタニヤ・タームハネー監督もプロデューサー・俳優（弁護士役）のヴィヴェーク・ゴームベールさんも、めっちゃノリが良くてラブリー。
とてもあの映画の中の人たちとは思えないほど（笑）。
インドの人たちやっぱり陽気w